* Lưu ý bài viết sẽ tiết lộ nội dung phim
Gỡ ấn tượng với doanh thu lên tới 5,8 tỷ yên, “Belle: Rồng và Công Chúa Tàn Nhang” đang là bộ phim có doanh thu cao nhất của đạo diễn Mamoru Hosoda – người đứng sau thành công vang dội của “The Girl Who Leapt Through Time ”(2006) và“ Summer War ”(2009). Không chỉ vậy, dự án này còn đánh dấu lần đầu tiên nhà đồng sáng lập Studio Chizu có một tác phẩm được chọn chính thức tại Liên hoan phim Cannes danh giá. Trở thành tác phẩm thuộc hạng mục Cannes Premiere, sau khi kết thúc, Belle đã nhận được tràng pháo tay dài đến 14 phút và đây cũng là một trong những tràng pháo tay dài nhất được ghi nhận tại Cannes từ trước đến nay.
Còn lại tại trường Việt Nam, cảm giác của họ sau khi thưởng thức bộ phim được ví như “Beauty and the Beast phiên bản Anime” ngoài rạp chiếu trong những ngày vừa qua cũng phân tích 2 luồng kiến thức rất rõ ràng, trong That is not less people out the Thất vọng trước những gì mà bộ phim đưa ra. Điều đó có thực sự là một trải nghiệm 2 tiếng đáng để bạn bỏ qua thời gian thưởng thức hay không?
1. Điều gì đã diễn ra trong Belle: Rồng và Công Chúa Tàn Nhang:
“Belle” trong câu chuyện về Suzu Naito, một cô gái 17 tuổi sống cùng cha ở thành phố Kochi xinh đẹp. Vốn là một bát đĩa cô bé, say mê âm nhạc nhưng một biến cố đã xảy ra khiến Suzu trở nên khép mình và không thể cất tiếng hát trước mặt người khác. Tình cờ một ngày, cô nhận được lời mời tham gia vào thế giới ảo “U”, cho phép người dùng được tái tạo đời thứ hai của mình. Tại đây, Suzu in new format – Belle đã quyết định tìm lại đam mê ca hát thuở nhỏ và bất ngờ trở thành diva được săn đón đầu hàng tại thành phố ảo 5 tỷ dân. Nhưng trong buổi hòa nhạc được trông đợi bậc nhất của cô, Rồng – một sinh vật xấu, đang bị cuốn vào quá trình xử lý và làm hỏng tất cả. Từ đây, một cuộc phiêu lưu kỳ lạ bắt đầu và hai con người tưởng tượng như xa lạ ấy, nhờ có những nỗi niềm khó quên trở lại thành một đặc biệt của đời nhau.
2. Một trải nghiệm 2 tiếng với hình ảnh và âm thanh xuất sắc:
Từ phần tóm tắt nội dung trên, dễ thấy rằng “Belle” sở hữu một cốt truyện và cách vào đề khá là thuộc tính. Đúng vậy, bộ phim gợi ý chúng ta đến với siêu phẩm 2009 “Summer War” – Cuộc chiến mùa hè, đây cũng là một trong những trò chơi tinh thần thành công nhất của đạo diễn Mamoru Hosoda. Và cùng với sự phát triển nhanh chóng của nền tảng nền tảng như hiện tại, “Belle” và câu chuyện về thế giới ảo “U” đã được tạo ra mối liên kết chặt chẽ với các giả mạo, làm cho nội dung phim trở nên gần gũi , dễ liên hệ hơn rất nhiều.
Ngoài ra, về điều mà “Bell” hay “Ryuu to Sobakasu no Hime” (tên tiếng Nhật của tác phẩm) được đánh giá cao nhất: phần hình ảnh và âm nhạc kỳ xuất sắc. Công tâm mà nói, mặc dù bộ phim không sở hữu một phong cách đồ họa quá độc đáo, mới lạ nhưng lại có cho mình những bộ khung nói cùng nhãn, lấp lánh. Các khung cảnh trong “Belle” được đặc tả rất chân thực, nhất là trong sự thiết lập giữa một bên là thành phố Kochi thanh bình, thân thuộc nhưng phất nét u buồn dưới đôi mắt của nữ chính Suzu, một bên là thành phố ảo U hoa, tràn ngập ánh sáng và màu sắc. Kết hợp cùng Eric Wong, một giáo sư tài năng kiến trúc tại London, có thể thấy thế giới U trong phim đã xa rất nhiều so với “Summer War” hay “Digimon Adventure: Our War Game”.
U virtual world in phim
U virtual world in phim
Không chỉ vậy, tạo hình của các nhân vật trong phim cũng được xây dựng rất kỹ lưỡng. Đặc biệt, Bell nhân vật còn được Jin Kim – từng người tham gia vào các dự án đình đám của Disney như “Frozen”, “Tangled”, “Big Hero 6” – thiết kế. Nhờ thế, không có ít người xem chứng kiến sự ngạc nhiên trước màn hình hóa thân của Belle trong những buổi hòa nhạc của thế giới ảo. Áo choàng của cô nàng diva nổi tiếng đều được làm vô cùng tỉ mẩn và tinh tế với đủ mọi phụ kiện lấp lánh, cầu kỳ. Đặc biệt, theo tiết lộ từ NYLON, một số bộ trang phục đẹp nhất của phim được tạo ra dựa trên nguyên mẫu ngoài đời được sản xuất riêng cho tác phẩm này. Cụ thể, hai trong số những chiếc váy lộng lẫy, danh mục như những bông hoa vô cùng sống động được Belle diện ngay trong 2 cảnh đầu và giữa phim: một bộ màu đỏ ruby với phần tà bồng bềnh, điểm xuyết cùng nhiều bông hoa lớn đang bung nở và một chiếc áo màu hồng fuchsia (hay hồng hoa đăng) trông giống như một bông hoa mẫu đơn vẽ bằng màu nước đầy mộng. bởi vì kết hợp cùng các họa sĩ thiết kế nhân vật hay các nhà thiết kế trang phục, tạo hình của nữ chính trong tác phẩm mới nhất của studio Chizu lại làm một tay nghệ thuật hoa Megumi Shinozaki sáng tạo nên.
Belle object
Belle object
Bên cạnh đó, để tô điểm thêm cho phần hoạt động đỉnh cao là âm thanh tuyệt vời, có thể thể hiện toàn bộ giọng ca của nữ nghệ sĩ Kaho Nakamura. Điều đáng nói ở đây là Kaho Nakamura hầu như không có kinh nghiệm diễn ra trước đó nhưng chính nhờ vào màn hình thể hiện “chân thực và sống động” cùng một cách tiếp cận vai diễn mới lạ như lời đạo diễn Mamoru, cô đã toàn thân hóa thành một Suzu nháy sáng nhưng nhân hậu, một Belle với giọng mộc nhưng nội lực, giàu cảm xúc. Các khúc ca trong phim cũng được viết rất hay và hiện đại, khiến cả người dùng vốn không thích nhạc Nhật như mình cũng phải gật gù tán thưởng. Không những thế, âm nhạc của Belle cũng có công suất rất lớn trong việc đẩy mạch phim lên cao trào tạo nên một màn hình kết hợp hùng vĩ và hoành tráng.
3. Siêu phẩm hoạt động nhưng nội dung yếu kém:
Có thể nói rằng, tuy mang trong mình phần ánh sáng lóng lánh và nhạc phim ấn tượng những điều đó cũng không thể phủ lấp được sự yếu kém trong nội dung của “Belle”. Thẳng thắn mà nói, phim sở hữu một câu chuyện vô cùng rời rạc và hời hợt, cùng nhiều hạt sạn “siêu không chịu nổi” rải rác xuyên suốt trình chiếu chất lượng. Trong lần đầu tiên giữ vai trò đạo diễn kịch bản, Mamoru Hosoda đã cố gắng cài đặt rất nhiều vấn đề xã hội đáng báo động vào con tinh thần của mình như: kịch bạo lực gia đình, tư tưởng nam quyền độc hại, hệ thống mạng cộng đồng cay, … Nhưng có lẽ vì quá tham vọng nên “Belle” làm tốt bất cứ thứ gì trong đó. Tất cả những gì mọi người thấy chỉ là vô lý trong cách xử lý tình huống của nhân vật, sự việc hời hợt trong việc xây dựng cốt truyện và sự đứt gãy trong mạch liên kết giữa thế giới thực và U. Mang tiếng là 1 thế giới ảo nổi tiếng với 5 tỷ lệ dân cư nhưng được bảo mật như cái tên U không xuất hiện và ảnh hưởng nhiều trong thế giới thực, có chăng chỉ được nhắc nhở qua đôi ba lời tám chuyện của mấy cô bạn cùng lớp với Suzu trong hồi 1 của phim hay phân đoạn nữ chính giải quyết chuyện với cậu là thời thơ ấu. Và thế là hết, phim tách biệt 2 thế giới thực ảo đến mức mình cứ ngỡ 2 bộ phim riêng được ghép vào nhau.
Tiếp đến, chính là cách phân tích thời gian cực kỳ thiếu logic của phim. Đạo diễn Mamoru dành phần lớn thời lượng cho các phân cảnh hát mà đôi lúc còn chèn được khóa chặt và “trân trọng”, điển hình như đoạn Belle hát trong đài rồng. Khác thời gian lớn, lại được sử dụng để khắc họa các nhân vật phụ hầu như không đóng góp gì cho sự phát triển của nữ chính Suzu như Ruka hay Shinjiro, thành lập phân đoạn cao trào và mở rộng nhất nút thắt. of the filmback to last 15 minutes. Đây chính là cái kết của tác phẩm trở nên lãng mạn đến khó hiểu và nhiều người thấy ngao ngán vì cách xử lý quá hời hợt cho một mối quan hệ đáng ngại như bạo lực gia đình.
Ngoài ra, dàn nhân vật trong “Belle” được xây dựng thiếu chiều sâu và không có nhiều liên kết, người xem rất khó để có thể đồng cảm và hiểu rõ cảm xúc của từng nhân vật, đặc biệt là trong tuyến tình cảm của phim. Tại thế giới thực, người xem được biết là anh chàng “thanh mai trúc mã” Shinobu có một vị trí quan trọng trong trái tim Suzu nhưng cô bé luôn giữ kín trong lòng. Vậy mà khi bước vào trong U, cô ấy lại quên bẵng đi nam thần áo trắng của mình và không ngừng phân tích Rồng – kẻ phá đám buổi hòa nhạc của mình là ai, tiến tới tìm kiếm từ lâu đài của anh ta. Sau đó, khi phát hiện ra những truy tìm trên quái thú, tự nhiên thấy thoải mái thì phải có lòng dù Rồng đang thực hiện việc xử lý lỗ hổng và không ngừng la hét đuổi theo cô ấy đi. Cho đến cuối cùng, khi biết Rồng là một đám trẻ bị bạo hành thì Suzu lại nảy sinh lòng đồng cảm và quyết tâm giúp đỡ, bỏ qua giai đoạn vỡ mộng vì yêu cầu.
4. Kết:
Metaverse là một chủ đề mới mẻ và thú vị, đặc biệt trong vòng 5 năm trở lại đây, thuật ngữ này lại càng được nhiều người chú ý hơn. Chính vì thế, ý tưởng tạo nên một câu chuyện Beauty and the Beast Phiên bản thế giới ảo kết quả là một chức năng đích đầy đủ và không kém phần tham vọng của studio Chizu. Trên thực tế, phim đã phát triển khá tốt từ câu chuyện lõi nhưng có lẽ không thực sự chắc chắn về đường hướng của tác phẩm mà Belle biến đổi thành một nồi nấu ăn không xác định được mùi hôi.
Tuy nhiên, công bằng mà nói, Belle: Rồng và Công Chúa Tàn Nhang có thể không phải là một tác phẩm chất lượng nếu xét về nội dung bài hát vẫn là một trải nghiệm xem phim và có mắt, rất xứng đáng cho các học viên giả toàn bộ 2 tiếng đồng hồ thưởng thức.
