“Mọi người đều là mọi người” là một cụm từ khá giả tạo nếu chúng ta thành thật mà nói, nhưng trong bối cảnh của bộ phim Synecdoche, New York năm 2008 của Charlie Kaufman, nó có nghĩa là tất cả đối với một người hâm mộ chân thành của bộ phim này. Tất cả những gì bạn nghe về Synecdoche, New York đều là sự thật.
Nó nặng nề và chán nản, nhưng đồng thời, chúng tôi tìm thấy cảm giác thoải mái tuyệt vời trong bộ phim này, cũng như cảm giác thoải mái mà người xem đã mất hàng tuần để đối đầu và hiểu, và đó là lý do tại sao chúng tôi quyết định giải thích Synecdoche, New York đến các bạn. Sony Pictures Classics muốn làm một bộ phim kinh dị và để tìm kiếm câu chuyện, họ đã tiếp cận Kaufman và Spike Jonze. Kaufman và Spike bắt tay vào xây dựng cốt truyện, họ quyết định đưa vào những thứ đáng sợ ngoài đời thực, không giống với bất kỳ bộ phim kinh dị điển hình nào lúc bấy giờ.
Vì nhà biên kịch và đạo diễn của bộ phim Charlie Kaufman đã thực hiện một trong những bộ phim cá nhân và trung thực nhất mà ai đó đã xem, và do đó, lời giải thích này sẽ cố gắng chia sẻ những phẩm chất tương tự. Synecdoche, New York là đạo diễn đầu tay của Charlie Kaufman. Phim có sự tham gia của Philip Seymour Hoffman trong vai Caden Cotard trong vai chính. Ở Synecdoche, New York, ông là một giám đốc nhà hát ốm yếu, người làm việc trên sân khấu ngày càng công phu.
Cam kết cực đoan của Caden đối với chủ nghĩa hiện thực bắt đầu xóa nhòa ranh giới giữa hư cấu và hiện thực. Synecdoche, New York được công chiếu lần đầu vào ngày 23 tháng 5 năm 2008, tại Liên hoan phim Cannes lần thứ 61. Các nhà phê bình có cảm giác lẫn lộn về bộ phim này, một số gọi nó là sự tự mãn hoặc tự phụ, trong khi một số coi Synecdoche, New York là một kiệt tác.
Ban đầu, bộ phim thất bại về mặt thương mại ở Mỹ và một số nơi khác trên thế giới, nhưng giờ đây Synecdoche, New York được coi là một trong những bộ phim vĩ đại nhất thế kỷ 21. Synecdoche, New York, cũng được đề cử giải Cành cọ vàng tại Liên hoan phim Cannes năm 2008.
Caden Synecdoche NY
Charlie Kaufman cũng đã viết một số bộ phim thành công lớn như Eternal Sunshine of The Spotless Mind và Being John Malkovich, về mặt điện ảnh, Kaufman thực sự được coi là một thiên tài. Chạm vào các yếu tố của thực tế của chúng ta một cách nhạy cảm và thực tế mặc dù một số âm mưu của anh ta ban đầu có vẻ kỳ quặc như thế nào. Điều tuyệt vời nhất khi xem Synecdoche, New York là mỗi lần bạn xem bộ phim này, bạn sẽ thu được một góc nhìn hoàn toàn mới.
Kịch bản
Bộ phim mở ra như một tấm gương phản chiếu chính xác của phần kết, mờ dần từ một màu trắng xám cũng như cho chúng ta thấy chiếc đồng hồ. Bài thơ được hát là về cuộc sống nói chung mặc dù chỉ tập trung vào thị trấn Synecdoche. Đề cập đến việc kết hôn, sinh con, và sau đó là chết. Khi chúng ta theo dõi cuộc hành trình của Caden Cotard, Kaufman để ngày trôi qua trong vài phút; 14 tháng 10; Ngày 20 tháng 10, một tuần trở thành một năm. Danh tiếng của một họa sĩ tăng lên khi các bức tranh của cô ấy ngày càng nhỏ hơn.
Một người phụ nữ mua một ngôi nhà đang cháy sẽ giết chết cô ấy sau vài thập kỷ. Và vở kịch sẽ mang lại ý nghĩa cho tất cả các sự kiện đang xảy ra dần vào quên lãng. Đối với tác giả và nhà triết học người Pháp Albert Camus, trải nghiệm của con người về cơ bản là vô lý. Anh ấy quan sát cách chúng ta dành phần lớn thời gian của mình trong sự thiếu hiểu biết hoặc từ chối, sống theo thói quen của chúng ta; ăn, ngủ, vật vã, tương tác, giao tiếp, chờ đợi, v.v.
Luôn hy vọng vào ngày mai khi mọi thứ sẽ tốt hơn, khi chúng ta sẽ tìm ra nó. Nhưng rồi một ngày đến khi nhịp điệu bị phá vỡ, khi sự phi lý của thế giới len lỏi vào tâm hồn chúng ta, và trong một chuyển động ngắn ngủi; chúng tôi cảm thấy khoảng trống. Sự vô thường của vạn vật, kể cả chính chúng ta.
Dàn diễn viên
Có ba nhân vật chính trong phim Synecdoche, New York Caiden, Adele, và con gái của họ là Olive. Khi phân của Olive có màu xanh, Adele không nghĩ gì về nó. Và khi Adele ho ngẫu nhiên, điều sẽ được nhắc đến ở phần sau của bộ phim, cô ấy cũng không nghĩ gì về điều đó. Cả hai điều này đều khá bất thường, ho tái phát là dấu hiệu rõ ràng của các bệnh như Ung thư phổi. Điều này hoàn toàn trái ngược với Caiden, người có vẻ hoàn toàn ổn nhưng lại bộc lộ rằng anh ấy cảm thấy bị bệnh.
Gia đình là đại diện chính xác của nhiều gia đình mà vợ và chồng gần như thụ động trước sự tồn tại của nhau. Cả hai đều có niềm đam mê và phản ứng khác nhau đối với một số việc nhất định, anh ấy dường như không giúp đỡ con gái họ cả. Và với thời gian trôi qua quá nhanh, chúng ta có thể tưởng tượng đây là cách buổi sáng diễn ra trong gia đình này hàng ngày, với Adele phải làm tất cả các công việc nấu nướng và chăm sóc cho bản thân và sau đó là con gái của họ.
Eric Synecdoche NewYork
“Tất cả chúng ta đều đau đớn trước cái chết, nhưng chúng ta ở đây vào lúc này, đang sống.” là những lời của Caden Cotard trong một hội nghị. Anh ấy nói với mọi người rằng mỗi người trong chúng ta đều biết rằng chúng ta sẽ chết vào một ngày nào đó, nhưng mỗi người trong chúng ta đều bí mật tin rằng chúng ta sẽ không. Điều phi lý là sự thức tỉnh; Thấp hơn một bậc, và sự kỳ lạ len lỏi vào. Caden đấu tranh để hòa giải với sự phi lý. Anh ấy muốn hiểu nó; hiểu được sự thật của nó. Đối với Camus, mong muốn hòa giải không ngừng này là một sai lầm lớn, Đó là một bước nhảy vọt phi lý vào cuối những gì cho đến nay là một quan sát hợp lý về tình trạng của chúng ta.
Đó là hy vọng buộc phải thúc đẩy bởi nỗi nhớ của con người, đó là lý do tại sao nó không bao giờ hoàn toàn thỏa mãn chúng ta. “Tôi sẽ không giải quyết cho bất cứ điều gì ít hơn sự thật tàn khốc … tàn bạo … tàn bạo.” Caden tiếp cận khán giả một lần nữa tại một hội nghị. Thay vào đó, Camus muốn tìm hiểu xem liệu có thể chấp nhận điều phi lý và sống với nó như nó vốn có, và không mang lại bất cứ điều gì không chắc chắn hay không; “Tôi muốn biết liệu tôi có thể sống với những gì tôi biết và chỉ với điều đó hay không.” anh ấy viết.
Điều này không có nghĩa là ôm lấy điều vô lý trong một hình thức tuyệt vọng lặng lẽ hay chấp nhận thụ động nào đó, mà là anh ấy quan tâm đến sự lựa chọn mà chúng ta phải thực sự chấp nhận số phận của mình. Ông đề cập đến thần thoại về Sisyphus, người đã bị các vị thần lên án khi đẩy một tảng đá lên đỉnh núi, chỉ để nó rơi trở lại một lần nữa, một nhiệm vụ phải được lặp đi lặp lại mãi mãi. Các vị thần coi việc lao động vô nghĩa này là hình phạt cuối cùng, nhưng như Camus đã chỉ ra: Câu chuyện chỉ là một bi kịch khi người anh hùng ý thức về tình trạng tuyệt vọng của mình;
Synecdoche, New York Ending Giải thích
Caden là một lớp vỏ hoàn toàn của con người trước đây của anh ấy, để Milicent thay đổi khung cảnh đám tang thành một thứ gì đó cực kỳ khoa trương với âm nhạc buồn, một bài phát biểu kịch tính và thậm chí cả mưa, điều này hoàn toàn trái ngược với những gì Caden muốn làm. Với tuổi tác, Caden giờ đây hoàn toàn bị nhấn chìm bởi khía cạnh nhạy cảm và dễ bị tổn thương nhất của mình, dường như mọi tham vọng của anh đã tan biến khi mọi mong muốn về tình yêu hay bầu bạn. Anh ấy sẵn sàng dọn dẹp phòng trong suốt phần đời còn lại của mình vì đó là điều anh ấy dường như thích làm. Bà lão đưa cho anh một chiếc tai nghe mà Milicent đang nói chuyện với anh.
Cô ấy bảo Caden phải cảm ơn bà lão. Tại thời điểm này, nó cho thấy Millicent về cơ bản hiện đang làm việc như chính tâm trí của Caden, hướng dẫn anh ta cách tự lau mình. Sau đó, chúng tôi nhận được một cảnh trong đó Millicent nói chuyện trực tiếp vào máy ảnh, về cơ bản cho thấy dấu hiệu của chứng mất trí nhớ ở Caden. Cô ấy tóm tắt cuộc sống tiêu chuẩn là như thế nào đối với hầu hết mọi người. Chồng của cô được tiết lộ là Eric, cái tên được Olive đề cập trước đó và rõ ràng là người tình đồng tính của Caden.
Tại thời điểm này, có một số cách diễn giải bạn có thể rút ra từ những thứ này. Tôi tin rằng tại thời điểm này, Millicent là Ellen, vì vậy đến lượt nó, là hình chiếu của Caden. Eric rất có thể là một hình chiếu của Adele với Millicent cho chúng ta biết anh ấy ghét cô ấy như thế nào. Trước khi nhanh chóng nhắc nhở chúng ta về câu nói của Adele, “Mọi người đều đang thất vọng.”
Millicent Synecdoche New York
Hình ảnh và sự đảo ngược vai trò đã được nhìn thấy rất gần đây trong phim nhưng được đề cập sâu sắc nhất trong sự tương tác giữa Caden và Tammy, nhân đôi của Hazel, nơi Caden nói rằng anh ấy nghĩ rằng anh ấy sẽ tốt hơn nhiều khi trở thành một cô gái hơn là một cậu bé. Tôi tin rằng Caden miêu tả mình là Ellen để thể hiện khía cạnh nhạy cảm của anh ấy và miêu tả Adele trong vai Eric để thể hiện khía cạnh thù hận của anh ấy.
Mỗi người được tạo thành bất chấp môi trường mà họ chứng kiến, và môi trường đó dựa trên các yếu tố môi trường và chính phủ, và những thứ đó một lần nữa bị ảnh hưởng bởi con người được tạo thành từ các nguyên tử và phân tử có trong chính Trái đất và chứng minh rằng “Mọi thứ Thực sự là Tất cả mọi thứ. ”
CŨNG ĐỌC: Nói không với kết thúc điều ác được giải thích: Mở rộng ranh giới
